TP9: SÍNTESIS DE LA IMAGEN EN TRIDIMENSION

  El arte tridimensional es el que no es plano sino que tiene volumen. Diferente a un dibujo o una pintura que son artes bidimensionales. La escultura es una representación tridimensional real de un objeto que tiene alto, ancho y profundidad, pueden recorrerse y verse desde diferentes ángulos.

La escultura es una de las ramas del arte, se trata de una de las artes plásticas más antiguas, que se dedica a la creación de obras artísticas con diversos materiales, como la piedra, la madera, o el metal, entre otros materiales, para la representación de seres míticos y reales, imprimiendo en dichas obras estilos artísticos y estilísticos diversos, así como para expresar ideas y sentimientos (en las obras plásticas más recientes). Para realizar obras escultóricas se utilizan diversos métodos, como el esculpido, la talla, el modelado la fundición y técnicas de alfarería entre otros, utilizando varios materiales, tales como la piedra, el metal, la arcilla, el hueso, el estuco, así como el hormigón.

Atendiendo al método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:

1. Método del añadir o por adición: Esculpir por adición supone utilizar materiales blandos y moldeables, y consiste en ir añadiendo "pegotes" de material hasta conseguir la forma buscada. Tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.

2. Método de sustraer o por sustracción: Esculpir por sustracción supone utilizar materiales duros como la madera o la piedra, y consiste en ir eliminando material de un bloque hasta conseguir la forma deseada. La dificultad de este tipo de escultura radica en la dificultad de volver a añadir el material una vez eliminado. Ocupa materias como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla.

3. Método del vaciado: El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes. Muchos materiales, como metales y argamasa, se han utilizado para vaciados, y el bronce ha sido el más popular de todos a lo largo de los siglos. Utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.

ACTIVIDAD:

Realizar una escultura con el metodo de adición, teniendo como base el trabajo de la clase anterior. 

Trabajaremos la escultura con alambre, formar la linea en tridimensión moldeando la figura a realizar. (Rostro en lineas)

Ejemplo: 

TP8: SINTESIS DE LA IMAGEN EN BI DIMENSION

 El arte bi dimensional es aquel que puede representarse o proyectarse sobre cualquier medio con superficie plana, ya que solo posee dos dimensiones: ancho y largo.

La síntesis gráfica es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos, pero en menor cantidad. Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente aunque el contorno general de la misma permanezca, para lograr la sintesis gráfica debemos tener como referencia el tema de la morfología que en el diseño es, la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma.

ACTIVIDAD:

A partir de fotografías, imagenes de revistas, etc, simplificar la forma usando lineas. 

Dividir la hoja en dos partes para realizar dos dibujos por separado. Una imagen en primer plano y otra de cuerpo completo.   

TP7: FOTOMONTAJE SURREALISTA

  El fotomontaje es una técnica de combinación de fragmentos de fotografías con el objetivo de crear una nueva imagen. Además de la conexión física de los fragmentos individuales, el trabajo final a menudo se fotografía, por lo que es casi imposible notar las líneas divisorias de múltiples imágenes. 

Los mundos mágicos de los surrealistas

El fotomontaje también puede perturbar nuestra percepción del mundo y crear imágenes maravillosas. Mediante la yuxtaposición de elementos entre sí de naturaleza extraña se crean realidades distintas, paisajes alucinantes y cuando los objetos se trasladan a un nuevo contexto resultan enigmáticos. Hubo muchas postales a principios del siglo XX que recurrían al fotomontaje para conseguir efectos perturbadores, como la distorsión de la escala. Max Ernst fue de los primeros artistas en explorar el poder desorientador de las imágenes fotográficas combinadas, así como las posibilidades de realizar transformaciones maravillosas de objetos, cuerpos y paisajes. Las obras de Ernst anuncian el surrealismo. También trabajaron en este sentido artistas como Man Ray, René Magritte y Albert Valentin. Los surrealistas André Bretón y Paul Éluard apreciaron el fotomontaje porque les permitía mostrar el mundo desde una perspectiva simbólica.

EJEMPLOS

ACTIVIDAD:

Crear una obra inspirada en el surrealismo mediante la técnica del fotomontaje a partir de revistas.