miércoles, 23 de octubre de 2024

TP15: ARTE MODERNO

 El arte moderno esta asociado a una serie de transformaciones y cambios politicos, sociales, y culturales derivados de la revolucion industrial vivida en Europa a fines del siglo XX. Este fue un nuevo contexto que favorecio a el surgimiento de un nuevo tipo de artista; un artista que deja de trabajar por encargo y bajo las ordenes de los mecenas e instituciones para desarrollar sus propios proyectos.

Uno de los primeros artistas modernos fue Manet, un pintos impresionista que dejo de lado lo academicista y comenzo a útilizar una técnica diferente aportando una visión mas moderna y personal de la realidad.  Ademas, los impresionistas fueron los primeros en abandonar el circulo plasmado por la academia de Bellas Artes, negarse a exponer junto a artistas academicistas y salir del estudio a la calle para representar la realidad bajo los efectos de la luz natural del dia. 

Movimientos artisticos dentro del arte Moderno:

Impresionismo

Expresionismo

Cubismo

Futurismo

Fauvismo

Surrealismo


Actividad: 

Recrear las 5 obras que se muestran a continuación, dibujar y pintar en un tamaño de 20 x 20, luego se pegaran en un cubo para la exposicion estatica de la escuela. 

Post impresionismo- Los Girasoles de Vincent Van Gogh

Cubismo- El sueño de Picasso 


Fauvismo- La raya verde de Matisse



Surrealismo- La persistencia de la memoria de Dali

TP14: LOGO DE LA ESCUELA

 Diseñamos juntos el logo/ escudo de la escuela.


EJEMPLOS:




lunes, 7 de octubre de 2024

TP13: PUNTILLISMO Y EL USO DEL COLOR

  George Pierre Seurat fue el fundador del llamado neo-impresionismo o puntillismo que lleva la ciencia a la pintura mediante el estudio del color. El artista teorizo sobre la aplicación cientifica del color, en este caso podría ser el ojo humano quien mezclara los colores y no el artista. 

Es una técnica de pintura que consta de distintos puntos de color puro, que cuando se ve de lejos la mente y los ojos del espectador mezcla y disfumina. 

Ejemplo:



Actividad: Realizar una obra aplicando los conceptos del puntillismo. 

Materiales: Fibras

lunes, 2 de septiembre de 2024

TP12: MUSEO EN TRIDIMENSION

  Trabajo:

Planear un museo en tridimension a partir del artista elegido, tener en cuenta la impronta del artista para realizarlo.


Materiales:

- Caja de zapatos

- Imagenes de cuadros

- Pintura

- Materiales para cartapesta: (diario, plasticola, etc)


Ejemplos: 




TP11: MUJERES EN EL ARTE

 Las mujeres en el mundo del arte han tenido una relacion compleja y evolutiva. 

A lo largo de la historia las mujeres han contribuido significativamente al desarrollo del arte, aunque a menudo han sido marginadas y subestimadas. Hoy en día hay un reconocimiento creciente. 

El siglo XX fue testigo de un cambio significativo en la visibilidad de las mujeres en el arte. Artistas como FRIDA KAHLO desafieran las normas y exploraron temas como identidad, género y sexualidad. Los movimientos feministas de 1960 y 1970 jugaron un papel crucial en el crecimiento y promocion del trabajo de  mujeres artistas. 

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: 

-Artistas asignadas por la profesora: Margate Keane, Remedios Varo, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Sonia Delaunay, Lola Flexas, Raquel Forner.

1. Investiga la vida de tu artista.

2. Nombra sus cuadros mas importantes.

3. Investiga como fue su incorporación al mundo del arte. 

4. Reflexiona porque hay menos mujeres artistas, ¿crees que esto fue cambiando a lo largo del tiempo?

lunes, 12 de agosto de 2024

TP10: ABSTRACCIÓN DE BI Y TRIDIMENSIÓN

 El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. Abarca movimientos como el expresionismo, el suprematismo, el action painting, De Stijl o el constructivismo.

Existen dos corrientes en el arte abstracto:

- Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento que provoca la obra. Es por tanto altamente ambigüo e interpretable.

- Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal, planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender una factura impersonal y pretende evocar claridad y precisión.


ACTIVIDAD:

Realizar una obra de arte abstracto geometrico en bi y tridimensión. 

Ejemplos 



miércoles, 26 de junio de 2024

TP9: SÍNTESIS DE LA IMAGEN EN TRIDIMENSION

  El arte tridimensional es el que no es plano sino que tiene volumen. Diferente a un dibujo o una pintura que son artes bidimensionales. La escultura es una representación tridimensional real de un objeto que tiene alto, ancho y profundidad, pueden recorrerse y verse desde diferentes ángulos.

La escultura es una de las ramas del arte, se trata de una de las artes plásticas más antiguas, que se dedica a la creación de obras artísticas con diversos materiales, como la piedra, la madera, o el metal, entre otros materiales, para la representación de seres míticos y reales, imprimiendo en dichas obras estilos artísticos y estilísticos diversos, así como para expresar ideas y sentimientos (en las obras plásticas más recientes). Para realizar obras escultóricas se utilizan diversos métodos, como el esculpido, la talla, el modelado la fundición y técnicas de alfarería entre otros, utilizando varios materiales, tales como la piedra, el metal, la arcilla, el hueso, el estuco, así como el hormigón.

Atendiendo al método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:

1. Método del añadir o por adición: Esculpir por adición supone utilizar materiales blandos y moldeables, y consiste en ir añadiendo "pegotes" de material hasta conseguir la forma buscada. Tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.

2. Método de sustraer o por sustracción: Esculpir por sustracción supone utilizar materiales duros como la madera o la piedra, y consiste en ir eliminando material de un bloque hasta conseguir la forma deseada. La dificultad de este tipo de escultura radica en la dificultad de volver a añadir el material una vez eliminado. Ocupa materias como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla.

3. Método del vaciado: El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes. Muchos materiales, como metales y argamasa, se han utilizado para vaciados, y el bronce ha sido el más popular de todos a lo largo de los siglos. Utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.





ACTIVIDAD:

Realizar una escultura con el metodo de adición, teniendo como base el trabajo de la clase anterior. 
Trabajaremos la escultura con alambre, formar la linea en tridimensión moldeando la figura a realizar. (Rostro en lineas)
Ejemplo: 



jueves, 13 de junio de 2024

TP8: SINTESIS DE LA IMAGEN EN BI DIMENSION

 El arte bi dimensional es aquel que puede representarse o proyectarse sobre cualquier medio con superficie plana, ya que solo posee dos dimensiones: ancho y largo.

La síntesis gráfica es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos, pero en menor cantidad. Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente aunque el contorno general de la misma permanezca, para lograr la sintesis gráfica debemos tener como referencia el tema de la morfología que en el diseño es, la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma.







ACTIVIDAD:

A partir de fotografías, imagenes de revistas, etc, simplificar la forma usando lineas. 

Dividir la hoja en dos partes para realizar dos dibujos por separado. Una imagen en primer plano y otra de cuerpo completo.   

miércoles, 5 de junio de 2024

TP7: FOTOMONTAJE SURREALISTA

  El fotomontaje es una técnica de combinación de fragmentos de fotografías con el objetivo de crear una nueva imagen. Además de la conexión física de los fragmentos individuales, el trabajo final a menudo se fotografía, por lo que es casi imposible notar las líneas divisorias de múltiples imágenes. 

Los mundos mágicos de los surrealistas

El fotomontaje también puede perturbar nuestra percepción del mundo y crear imágenes maravillosas. Mediante la yuxtaposición de elementos entre sí de naturaleza extraña se crean realidades distintas, paisajes alucinantes y cuando los objetos se trasladan a un nuevo contexto resultan enigmáticos. Hubo muchas postales a principios del siglo XX que recurrían al fotomontaje para conseguir efectos perturbadores, como la distorsión de la escala. Max Ernst fue de los primeros artistas en explorar el poder desorientador de las imágenes fotográficas combinadas, así como las posibilidades de realizar transformaciones maravillosas de objetos, cuerpos y paisajes. Las obras de Ernst anuncian el surrealismo. También trabajaron en este sentido artistas como Man Ray, René Magritte y Albert Valentin. Los surrealistas André Bretón y Paul Éluard apreciaron el fotomontaje porque les permitía mostrar el mundo desde una perspectiva simbólica.

EJEMPLOS




ACTIVIDAD:

Crear una obra inspirada en el surrealismo mediante la técnica del fotomontaje a partir de revistas. 

domingo, 26 de mayo de 2024

TP6: FIGURA Y FONDO

  Llamamos figura a la parte de la imagen o del campo visual en que centramos la atención. La parte restante, su complemento, es el fondo. La distinción entre figura y fondo es importante en el arte ya que permite crear diferentes composiciones con variedad en su forma y en su significado.

1. Por diferenciación o contraste:

- Contraste de color: cuando existe una diferencia por el color que se contrapone por otro en este caso los colores complementarios: rojo – verde, amarillo –violeta y azul –anaranjado, o los colores cálidos por sobre los fríos.


- Contraste de valor, la diferencia se produce por el grado de claridad entre la figura y el fondo.



2. Por mayor o menor grado de complejidad:

- Figura compleja y fondo simple: cuando la atención del espectador recae en la figura principal y posteriormente en el fondo.


- Figura simple y fondo complejo. Cuando el entorno es muy elaborado en relación a la simpleza de la figura.


- Figura y fondo complejos o simples: cuando ambos tienen la misma simpleza o complejidad



ACTIVIDAD:

Realizar un dibujo (preferentemente de un objeto/figura) y dividirlo en 6 partes iguales.

Dibujar y pintar cada parte con la relación de figura – fondo explicado anteriormente. 


lunes, 13 de mayo de 2024

TP 5: FOTOGRAFIA Y TIPOS DE PLANO EN PUBLICIDAD

  El tipo de plano se determina según la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que se grabe o se fotografie. Para ello se usa una escala de planos que va desde los planos más abiertos y abarcativos (GPG), hasta los planos más cerrados como el Plano Detalle (PD).

 

Importante: la elección de cada plano será en función de lo que se desea comunicar. Por ej. en una telenovela, si se quiere mostrar que la actriz está llorando y está angustiada, el Director elegirá un Primer Plano (PP) o Primerísimo Primer Plano (PPP), para mostrar la angustia del personaje. Ya que si hubiese elegido un Plano más abierto, como el Plano General, no se lograrían ver las lágrimas de la actriz.



ACTIVIDAD:

Elegir una publicidad y recrearla mediante fotografia. 

Luego se editara con una app de celular.

El resultado se subira al PADLET mencionado al final de la publicacion. 

Subir: Imagen (publicidad) elegida original y la fotografia terminada. Justificar el tipo de plano utilizado. 

Especificar miembros del grupo. 


https://padlet.com/evelopez03/clasedeartesecundaria5

miércoles, 24 de abril de 2024

TP 4: Estereotipo en publicidad

 El estereotipo es una idea generalizada basada en suposiciones de cómo es o debe ser una persona a partir de características como su sexo biológico, su orientación sexual o su identidad o expresión de género.

Este estereotipo es muy utilizado, y los roles de cómo deben ser y comportarse los diferentes géneros, los tenemos naturalizados en nuestra vida diaria, pero cualquier tipo de estereotipo, sin importar sus características, es irracional y podría suponer consecuencias negativas para los afectados. Los estereotipos de género definen el rol de una persona en función de su sexo y, con ello, están estableciendo las metas y expectativas sociales tanto del hombre como de la mujer. De este modo se marcan una evolución y desarrollo diferentes desde la infancia que podrían dan lugar a situaciones de desigualdad y de discriminación.

·       La mujer es la encargada de las tareas del hogar.

·       Los niños son exploradores y las niñas princesas.

·       Los deportes son para disfrute de hombres jóvenes.

·       La mujer siempre debe lucir bella

·       La mujer no maneja grandes autos.

·       Solo los hombres saben de tecnología.

·       El hombre es fuerte y exitoso.

 PUBLICIDAD DE LOS 50


La leyenda dice  “ Crees que una mujer puede abrir esto?” Presupone que una mujer no puede abrir una botella y dan la facilidad de una botella con tapa a rosca.

 PUBLIDAD DE LOS AÑOS 60


Vende un auto con caja automática y la leyenda dice “El mini automático para manejo simple” presupone que las mujeres no saben manejar y por eso necesitan caja automática.

PUBLICIDAD SEXISTA


Presupone que los hombres deben ser fuertes, y oler como hombres y no como niñas.

 

 

Actividad:

Elijan una publicidad donde se vea un ejemplo de estereotipo de género.

Resignificar la publicidad seleccionada dándole un nuevo sentido donde no exista el estereotipo. (Se puede cambiar algo de la imagen, objeto, frase, etc.)

Justificar su respuesta.

miércoles, 10 de abril de 2024

TP 3: Encuadre y tipos de encuadre en publicidad.

 

El encuadre es un recorte de la realidad. Es la porción del campo visual que mostramos intencionalmente, y construimos para comunicar una idea en particular. Por ejemplo, el autor de una imagen decide qué porción de lo que ve quiere tomar cuando saca una fotografía, graba un video, realiza una pintura, etc.

  1. El encuadre Tradicional:

El encuadre tradicional es el clásico, el más común. El objeto o la persona se encuentran en el medio u orientado hacia uno de los costados pero no presupone un desequilibrio en la imagen. Entre esos limites del marco, se ve toda la situación que se quiere mostrar.


2.- Desencuadre:

Este encuadre se caracteriza por no ser clásico, al tomar una porción del objeto (figura), no el objeto completo como lo haría el encuadre Tradicional. Este encuadre deja lugar a la imaginación con respecto a lo que está por fuera de la imagen (lo que no se ve)


3.- Sobreencuadre:

Es una parcelación del cuadro mediante elementos del mismo decorado o paisaje que se observa. Es usar un segundo encuadre por medio de ventanas, puertas, rejas, etc. Se usa para reforzar lo que se quiere mostrar (ubicando el objeto o persona dentro de ese segundo encuadre).


.- Reencuadre:

Es una rectificación del cuadro, del marco. Es un segundo, tercer, cuarto encuadre, que enfatiza al primero. Es como si el mismo encuadre se repitiera varias veces.

Es muy poco utilizado, ya que se necesita de programas informáticos, o elementos especificos en el lugar, como espejos o ventanas dispuestas en línea, para dar esa sensación de infinito.




Actividad:

Hacer una publicidad propia, teneniendo en cuenta el tipo de encuadre elejido y que se quiere vender.

Justificaran su respuesta. 








La imagen Publicitaria

 

En la publicidad, la imagen ha sido necesaria para persuadir por medio de la representación de deseos, necesidades y situaciones en que el consumidor se siente o le interesa verse reflejado; esto con el objetivo de que compre la idea o el producto que se le presenta. 

Para ello, el publicista busca que la comunicación sea creativa y logre provocar en alguien querer hacer algo, es decir, que la imagen del anuncio debe causar afecto y gusto en el consumidor para que éste quiera ser parte de la idea que le venden. 

La imagen publicitaria se desarrolla en los medios de comunicación masiva, porque son vistos por todo tipo de público. Los medios de comunicación masiva dan posibilidad a la imagen de llegar a miles de personas, teniendo un grado de difusión en medios como la televisión, radio, revistas, periódicos, carteleras en exteriores, Internet, aplicaciones de celular, juegos, o programas como Facebook, Instagram, entre otros.

Este tipo de comunicación a través de las imágenes, se basa en cuatro criterios clave para que sea considerada publicidad, y son los siguientes. 

• Activa el comercio. 

• Se presenta al público a través de los medios de comunicación masiva. 

• La información debe persuadir. 

• Busca ser vista por el consumidor. 

En el tercer criterio, que es el de persuadir, es donde encontramos la expresión del que realiza la imagen publicitaria, ya que ésta debe ser creativa, contundente y expresiva para lograr que el consumidor muestre gusto por lo que presenta la imagen. 

Como hemos visto, la publicidad tiene como objetivo promover productos y servicios al brindar información con una sola finalidad: inducir al comprador a querer adquirir algo. 

miércoles, 20 de marzo de 2024

TP 2: Campo plástico, limites y formatos

 

Se denomina campo plástico a la superficie que ocupa una obra, es decir la superficie en la que se materializa. Su límite es un formato que se llama marco. Este formato o marco puede presentar características diferentes. Si el formato es geométrico, simétrico y responde a algunas figuras reconocidas como círculo, cuadrado, rectángulo, se denomina marco regular. La mayoría de las pinturas e imágenes que conocés se presentan con marcos regulares: las pantallas de TV, smartphones, tablet, revistas, libros, láminas, cuadros, fotografías, etc. En cambio, si el formato o límite del campo visual no responde a estas figuras, se denomina marco irregular.

Algunos artistas del siglo XX han encontrado en los marcos irregulares un especial potencial expresivo, por ejemplo, el pintor Luis Felipe Noé.

 

Actividad:

Luego de mirar imágenes de distintos tipos de pinturas con formatos irregulares crear una propia con formato irregular.



martes, 12 de marzo de 2024

TP 1: Campo visual

 El campo visual es el ámbito donde se desarrolla el proceso visual. O sea, es el ángulo óptico empleado en la percepción que puede regularse voluntariamente. Posibilidades fisiológicas permiten ajustar (enfocar), por concentración visual, un punto de atención determinado, y desenfocar lo exterior a nuestro interés

Percepción es la impresión del mundo exterior alcanzada exclusivamente por medio de los sentidos. Es una interpretación de las sensaciones.


Actividad:

Tomar un objeto y dibujarlo en diferentes posiciones que nos den distintos puntos de vista.

Materiales: Hoja n° 6, lapiz, lapicera o fibra negra

Ejemplo




TP15: ARTE MODERNO

 El arte moderno esta asociado a una serie de transformaciones y cambios politicos, sociales, y culturales derivados de la revolucion indust...